viernes, 26 de enero de 2018

GASTEIZ DUB CLUB @ Hell Dorado Kultur Elkartea : Club Sónico : https://helldorado.net/


GASTEIZ DUB CLUB: Hell Dorado Kultur Elkartea : Club Sónico : https://helldorado.net/


 
Gasteiz Dub Club @ Hell Dorado, es el primer evento celebrado en Gasteiz, de música Jamaicana al modo "Sound System". Los sound systems son discotecas móviles hechos a medida para amplificar las frecuencias graves y especializado en la música reggae. Es una experiencia totalmente diferente a un concierto debido a que el Dj pincha a nivel de suelo acompañado de vocalistas y que interpretan sus canciones en las ´caras b´ de los vinilos que va seleccionando el pinchadiscos. Para esta primera edición de la Gasteiz Dub Club, contamos con uno de los sound systems más veteranos de la península, Thunder Clap Sound System junto a Salda Dago, conocido por su himno "Los Hombres de Mañana" y uno de los vocalistas más versátiles de la escena nacional, el madrileño Lasai, quien está constantemente de gira por Europa con Legal Shot Sound y ha colaborado con Green Valley, Swan Fyahbwoy y maestros de Dub como Mad Professor.
https://www.youtube.com/watch?v=ee32LvKxFSs


THUNDER CLAP SOUND SYSTEM
Productores, Djs, y propietarios de su propio sello discográfico y sistema de sonido artesanal, Thunder Clap Sound System, proyecto a caballo entre Londres y Bilbao, es uno de los motores de la escena de reggae & dub de la península. Son conocidos por ser su profunda maleta de rarezas en vinilo y grabaciones inéditas que incluyen nombres desde Bob Marley y Dennis Brown hasta los nuevos talentos recién salidos de la isla de Jamaica y los responsables de la agitación de su escena local organizando Dub Club Bilbao donde han acogido las actuaciones de leyendas como Jah Shaka o Channel One donde montan su monstruoso pared de sonido para ofrecer la auténtica experiencia de escuchar la música reggae tal como seria en las pistas de baile de Londres o Kingston.
http://www.thunderclapsoundsystem.com/


Lasai, es la nueva promesa del Reggae estatal. Nacido en Talavera de la Reina (Toledo) se embarca en el Reggae en 2007, momento en el que empieza a dar conciertos convirtiéndose rápidamente en el máximo exponente de su zona.
En el 2010 se presenta oficialmente en la escena Reggae con una maqueta de descarga gratuita, “Tell Dem” con la que llama la atención de productores... y promotores. Dicho proyecto está enfocado a su faceta más digital, a base de Rub a Dub.
Desde entonces su carrera no hace más que evolucionar musicalmente, coqueteando con el gran abanico de géneros que abarca que la música Reggae. Las actuaciones se van sucediendo con naturalidad sin dejar a nadie indiferente. Lasai ha compartido escenario con artistas de la talla de Ward 21 (JA), Aidonia (JA), Million Stylez (SWD), General Levy (UK), Kafu Banton (Panama), Daddy Banton (Costa Rica) y con casi toda la escena del estado.
https://www.youtube.com/watch?v=yCrUm-i5a88
https://www.youtube.com/watch?v=wKeOh-yj1aQ


Salda Dago tiene claro cuál es el papel del cantante de reggae: cantar sobre la realidad por la que pasa el mundo. Originario de Plentzia, Xavier Artaza ha amado la música reggae desde que era niño y siguiendo la tradición de los jamaicanos, empezó a darse a conocer improvisando sus letras con instrumentales en los sound systems de reggae en Bilbao.
https://www.youtube.com/watch?v=FFBLu4Kp4ng
https://www.youtube.com/watch?v=I8RGPdM32WM
https://www.youtube.com/watch?v=jtNXWqXcUeE



GASTEIZ DUB CLUB: Hell Dorado Kultur Elkartea : Club Sónico : https://helldorado.net/

sábado, 20 de enero de 2018

Moonshine Wagon


Moonshine Wagon https://moonshinewagon.bandcamp.com/ es una de las bandas revelación del panorama musical alternativo liderada por Goiatz Dutto (voz y violín). Son muy fáciles de reconocer por sus peculiaridades: su inagotable y fácilmente contagiosa energía en directo, su vida y sus documentales que publican en las redes sociales viajando en su auto caravana (la “Wagon”) por todo el mundo haciendo lo que más les gusta. El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de bluegrass (folk americano) acelerado y punk acústico a coro. Moonshine Wagon está formado por Goiatz Dutto (violín y voz), Will Santibáñez (guitarra y voz), Víctor Martín (contrabajo) e Iñigo Elexpuru (percusión), pero también los podrás ver en dúo, trío o quinteto.

 
DISCOGRAFIA:
FOLK YOU! En 2015 publicaron su primer disco titulado “FOLK YOU!”, que por aclamación del público consiguieron grabar mediante una campaña de Crowdfunding que resultó muy exitosa.

PORCA MISERIA. En este disco se nota que la banda tiene más tablas y rodaje y que sus miembros saben lo que quieren. Es más notable el toque punk, ritmos aún más acelerados y estribillos muy pegadizos. Por primera vez han sacado una edición en vinilo con la productora Broken Neck Records de Alemania.



Hell Dorado Kultur Elkartea : Club Sónico : https://www.helldorado.net/ 

BIDELAPURRAK


BIDELAPURRAK https://bidelapurrak.bandcamp.com/ , 2013an Gasteizen sortutako bikotea. Ubera eta Solozabalek folk, rock eta country doinuak lantzen dituzte. Lan berri hau: “Gorriak eta bi” (2018) Arrasateko SHOT! estudioetan grabatu da. 2017ko azaroan, Ander Barriuso Muñoa teknikariaren gidaritzapean. Bost bandolero hauen laguntza izan(go) dugu bidelapurrok: -Gorka Etxebarria –bateria- (MONTAUK) -Irati Olaziregi -baxua eta bibolina- (BURNING DAYLIGHT) -Aitor Narbaiza -teklatua eta tronpa- -Jere Martinez -akordeoia- (BERTSO-TABERN) -Jon Aranburu-mandolina, slide eta dobroa-(STOCKHOLM S) 10 abestik osatutako lan hetereogeneoa; non pasarte musikal anitzak, freskotasuna eta ironia nagusi diren.


https://www.youtube.com/playlist?list=PLcav8oyIy_3YGRk3xDnQnA9OOMyeQSxjI

BIDELAPURRAK https://bidelapurrak.bandcamp.com/ , dúo acústico formado el 2013 en Vitoria. Ubera y Solozabal tejen sus canciones con sonidos provenientes de la música folk, rock y country. El nuevo trabajo “Gorriak eta bi” (2018) saldrá a la luz en enero. Grabado en los estudios SHOT! de Mondra, bajo la dirección de Ander Barriuso Muñoa, en noviembre del 2017. El dúo ha contado y contará (tanto en la grabación como en el directo), con la inestimable ayuda de estos cinco bandoleros: -Gorka Etxebarria –batería- (MONTAUK) -Irati Olaziregi -bajista y violinista- (BURNING DAYLIGHT) -Aitor Narbaiza -teclado y trompa- -Jere Martinez -acordeonista- (BERTSO-TABERN) -Jon Aranburu -mandolina, slide y dobro- (STOCKHOLM S) Un trabajo heterogéneo, donde encontraremos 10 canciones con diversos pasajes musicales, en los cuales priman la ironía y la frescura.

sábado, 6 de enero de 2018

LONDON AFROBEAT COLLECTIVE (UK)

  LONDON AFROBEAT COLLECTIVE (UK)


Después de haber estado en la vanguardia del circuito de música en vivo de Londres y la atracción de una gran cantidad de reservas internacionales después de su debut homónimo de ALC, el colectivo de 10 piezas establecido para encapsular la energía generada durante sus presentaciones en vivo, combinando esto con una habilidad para componer canciones recién evolucionado y refinado destreza musical. El resultado era un álbum "cadena alimentaria" de la banda - y sin duda el mejor trabajo de la banda hasta la fecha, manteniendo fiel a los principios originales del movimiento Afrobeat y allanando el camino para su futuro como un género único y emocionante para ser escuchado y disfrutado en todo el mundo.



 'Cadena Alimentaria' fue ampliamente elogiado en los medios de comunicación, ganando aplausos de la superestrella del jazz y la BBC Radio 2 DJ Jamie Cullum, quien describió LAC como una "banda en vivo increíble". El álbum también fue defendido por la BBC 6 Music, siendo interpretada por DJ Huey Morgan, Tom Ravenscroft y el apoyo frecuente de Craig Charles en su súper popular de funk & soul espectáculo (LAC haber apoyado Craig de gira con anterioridad).



Producida por Leon Brichard (Ibibio Sound Machine, Plan B, Fela! Musical) con el diseño gráfico del artista prolífico Ben Hito (George Clinton / Parlamento / Funkadelic) 'cadena alimentaria' es un álbum de canciones himnos con letras con conciencia social, establecidos a líneas latón audaces y grooves bailables hipnóticas. Su efecto dirigió el Sunday Times de describirlo como "un bien nuevo álbum", con el London Evening Standard aplaudiendo ALC como "una gran banda festival".



Desde que Michael Eavis invitó Londres Afrobeat Colectivo para abrir el Holts West (antes el Escenario Mundo Jazz) en el festival de Glastonbury, la banda se ha convertido en un punto culminante del calendario de verano de música británica, y tras  haber efectuado actuaciones aclamadas en Bestival, Festival de Jazz de Cheltenham, Secret Garden Party , Boomtown Feria, hombre verde, Standon Calling, desierto y muchos más.



El grupo también apareció con el número 1 banda álbum más vendido Bombay Bicycle Club para los principales representaciones teatrales en Bestival, Latitud, Reading, Glastonbury y Brixton Academy. Sus homónimo álbum debut, sucesivos singles y remixes han apoyado y respaldado por Questlove (líder de la banda de las Raíces) en 'OkayAfrica'. La banda también ha actuado en directo en el programa de Radio 4 'Loose Ends' presentado por Clive Anderson y haber obtenido excelentes críticas en la prensa nacional como The Guardian y Time Out.



En octubre de 2015, la banda estuvo de gira Nigera como parte de la 'fiesta Felabration' anual - el pináculo de la gira de ser una actuación histórica en el Santuario de Nueva África en el estado de Lagos a más de 10.000 personas. Después de esta actuación y una serie de apariciones en televisión, el grupo se convirtió en aphenomenon en Nigeria, la nación quedar paralizado por la habilidad y la autenticidad de la forma en que un grupo de músicos de gran parte de Europa escribir y realizar la música que ellos tienen tan cerca de su corazón. Es este reconocimiento de que la bodega Colectivo Londres Afrobeat más querido y con esto en mente seguirán perpetrando amor y positividad a través de su música en una escala global.





HANG FREE SYNDICATE

  HANG FREE SYNDICATE


Fundado por Ramón Junguitu a las guitarras y voces, Manuel Gonzalez al hang, balafón, percusiones y Angel López a las percusiones y voces.

Transversal proyecto multicultural en continuo homenaje musical, desde las raices ancestrales tribales y étnicas hasta la vanguardia conceptual contemporanea.

Para el 6 de enero presentan una sesión poliédrica de pinchadiscos en culto a Africa como marco-base para la creación en directo de estos tres músicos.